Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Classificação: 8

Género: Aventura/Fantasia

Argumento: Harry Potter, o feiticeiro mais famoso do mundo, começa mais um ano lectivo em Hogwarts vendo-se forçado a participar no perigoso Torneio dos Três Feiticeiros. Simultaneamente, o regresso de Lord Voldemort parece iminente.

Comentário: "See the movie for action, read the book for story" foi um comentário que li ao filme e que me parece realmente muito apropriado. O filme está recheado de efeitos fantásticos, muitos dos quais correspondem quase na perfeição ao que imaginei depois de ler o livro. Acho que dizer isto é já fazer um grande elogio ao filme.

Um dos aspectos engraçados de ver os vários filmes da saga Harry Potter é poder presenciar do desenvolvimento não só físico (aquela Emma Watson, a.k.a. Hermione Granger, está a tornar-se numa bela rapariga) mas também artístico dos actores. Antevejo um grande futuro para a Emma Watson e Daniel Radcliffe.

Um aspecto comum, e menos agradável, que tem vindo a marcar os filmes desta saga é a quantidade de coisas que fica de fora face ao livro. Sei que isto é inevitável mas ainda assim fica um certo amargo de boca. Uma pena não termos visto mais da Taça do Mundo de Quidditch. Li algures que o Mike Newell, realizador deste filme, preferia ter dividido a história em dois filmes. Pessoalmente, acho que também teria optado por essa hipótese. Para mim, este é inequivocamente um dos melhores livros da série e teria merecido essa honra.

Um comentário final para a personagem de Albus Dumbledore. Tenho que expressar o meu profundo desapontamento pela forma como a personagem está a ser representada no grande ecrã. Acho que não me engano se disser que tdos tinhamos em mente um Albus muito mais sóbrio (carrancudo?). Uma pena Ian Mckellen ter recusado o papel.

AL

In her shoes (2005)

Classificação: 7

Género: Comédia/Drama

Argumento: Maggie (Cameron Diaz) e Rose (Toni Collette) são 2 irmãs totalmente diferentes mas muito próximas. Maggie é irresponsável e incapaz de manter 1 emprego por muito tempo, tem como principal trunfo a sua beleza. Rose é uma advogada bem sucedida, com falta de auto-estima e uns quilos a mais.
Na sequência de um sério desentendimento entre as duas, Maggie descobre a avó materna (Shirley MacLaine) que julgavam morta. Graças a esta descoberta as irmãs voltam a aproximar-se e ultrapassam alguns dos seus problemas e frustrações.

Comentário:Este filme pode parecer apenas mais uma comédia romântica dirigida ao público feminino mas penso que é bastante mais do que isso.
A história consegue prender a atenção durante todo o filme, alternando entre momentos realmente cómicos e momentos dramáticos mas nunca sendo demasiado lamechas.
As actrizes principais têm um bom desempenho principalmente Toni Collette. Cameron Diaz tem aqui um papel mais exigente em termos de representação do que o habitual e consegue dar conta do recado razoavelmente bem. De destacar, também, todo o elenco sénior, com Shirley Maclaine à cabeça, que protagoniza alguns dos momentos mais divertidos do filme.

Conclusão: vale o dinheiro do bilhete e proporciona uns momentos bem passados.

RD

Lord of War (2005)

Classificação: 9

Género: Drama / Thriller

Argumento: Este filme, realizado por Andrew Niccol (realizador de Gattaca e Simone, argumentista de The Trumam Show e Terminal de Aeroporto), demonstra a ascensão e a queda de Yuri Orlov (Nicolas Cage), desde o inicio dos anos 80, em Little Odessa, até à década de 90, momento em que se encontra completamente em ascensão, passando por conflitos entre nações: o Médio Oriente, Afeganistão, o Continente Africano (Angola, Moçambique), América do Sul e a Ásia. O filme retrata ainda o seu relacionamento com o seu irmão mais novo (Jared Leto), o seu casamento com uma modelo famosa, e a sua perseguição por um agente federal (Ethan Hawke).

Comentário: Na minha opinião este filme demonstra, com uma abordagem inteligente, uma questão que muitas vezes passa ao lado da agenda internacional, o tráfico de armas. De acordo com o realizador e argumentista, Orlov resulta da conjugação de cinco importantes traficantes de armas e a história que conta é baseada em factos verídicos, o que a torna mais interessante. Este filme fez-me reflectir sobre todo um negócio que emprega milhões de pessoas e que gera biliões de dólares. Para quem tiver interesse em aprofundar este assunto deixo-vos este site: http://www.amnestyusa.org/lordofwar/.

Assim sendo, “Lord of War” acaba por não contar uma história linear, mas sim retalhos da vida de um traficante de armas ao longo dos últimos 20 anos, quer no plano familiar, quer no plano profissional. Destaco ainda uma excelente interpretação de Nicolas Cage, representando Yuri Orlov, o traficante de armas que funciona como guia ao longo de todo o filme. Reparem como a sequência inicial, do nascimento e morte da nossa verdadeira actriz do filme, a bala, é fenomenal assim como a conclusão do filme, que não poderia ser de maior frieza.

MC

The Constant Gardener (2005)

Classificação: 9,0

Género: Drama/Thriller

Argumento: Numa área remota do norte do Quénia, a activista mais dedicada da região, a brilhante e apaixonada Tessa Quayle (Rachel Weisz), foi encontrada brutalmente assassinada. O companheiro de viagem de Tessa, um médico local, parece ter encontrado a cena e as provas apontam para um crime passional. Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nightly) e os outros membros do Alto Comissariado Britânico assumem que o viúvo de Tessa, o seu modesto colega Justin Quayle (Ralph Fiennes), vai deixar o assunto nas suas mãos. Não podiam estar mais enganados...

EM

Derailed (2005)

Classificação: 8.5

Género: Drama/Thriller

Argumento: Um Homem e uma Mulher, ambos casados e executivos de sucesso em Chicago, conhecem-se no comboio (Metra) e iniciam um caso. Um mafioso descobre e começa a fazer chantagem com ambos...

Comentário:Bom thriller que fui ver ao cinema. Filmado em Chicago (condição necessária para eu o ver) e com o (previsivel) twist final como se deseja.
Algo estranho ver a Jen num papel tão sério.

AT

Charlie and the Chocolate Factory (2005)

Classificação:9

Género: Aventura/Fantasia

Argumento:Esta é a história de Charlie (Freddie Highmore), um rapaz pobre que adora chocolate e que vive ao lado da maior fábrica de chocolate do mundo. Charlie apenas tem direito a uma barra de chocolate por ano – no dia do seu aniversário, que está mesmo à porta. Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da fábrica, onde ninguém entra. Até ao dia em que Wonka lança um concurso que permite aos cinco premiados uma visita guiada pela fábrica. Para Charlie, e para a sua família, a possibilidade do prémio abre a porta ao sonho. "Charlie e a Fábrica de Chocolate" é uma adaptação do clássico homónimo de Roald Dahl, realizada pelo inclassificável Tim Burton, que desde o encantamento de "Eduardo Mãos de Tesoura" e "O Estranho Mundo de Jack" aos delírios de "Marta Ataca" já assinou alguns dos maiores cultos cinematográficos contemporâneos.

Comentário: Começo por dizer que gostei imenso deste filme. Os delírios imaginativos deste realizador oferecem momentos de puro deleite: os cenários são alucinantes, de cor e surrealismo; os diálogos de um humor inteligente e as músicas bastante boas. A tudo isto há que acrescentar os diversos estereótipos unidimensionais dos pecados infantis, representados por cada uma das outras quatro crianças – a mimada Veruca Salt (Winter), o guloso Augustus Gloop (Wiegratz), o viciado em televisão Mike Teavee (Fry) e a competitiva Violet Beauregarde (Robb) – e dos erros adultos (a disciplina excessiva e a condescendência desregrada).
O caminho de castigo e aprendizagem (?) efectuado pelos jovens tem algumas semelhanças com a estrada amarela d’O Feiticeiro de Oz, Willy Wonka tem algo do inadaptado Eduardo Mãos de Tesoura e do sempre criança Peter Pan. Com efeito, a própria fábrica é uma espécie de Terra do Nunca, onde se enfrentam medos e onde a fantasia é a ferramenta que concerta a realidade.
Note-se que em “Finding Neverland” (Marc Forster) Freddie Highmore também acompanhou Johnny Depp, conseguindo já na altura encantar-nos com uma grande interpretação. Prevejo aqui o início de uma grande carreira para um ainda muito jovem actor.Quanto a Depp, está simplesmente genial. É sem dúvida, uma das suas melhores interpretações, digna de ser premiada por um óscar.
A combinação Tim Burton, Johny Depp e Freddie Highmore é perfeita.

EM

Before Sunrise (1995) e Before Sunset (2004)

Classificação: 7,5

Género: Romance

Argumento: Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, encontram-se pela primeira vez num comboio para Viena. Ele convence-a a desembarcar em Viena e os 2 começam a desenvolver uma intimidade muito grande.

No 2º filme, depois de 9 anos sem se verem, os 2 reencontram-se em Paris e a conversa continua, com a mesma naturalidade de há 9 anos atrás.

Comentário: Confesso que estava um pouco céptico antes de ver o 1º filme. Isto porque custava-me a acreditar que um filme feito quase exclusivamente à base do diálogo de duas personagens pudesse ser interessante. Contudo, parece que os meus receios eram infundados.

A abordagem do filme-diálogo é aqui levada ao extremo e e de forma muito inteligente, plena de humor e sentido do ridículo, ou seja, o cerne das relações humanas. Talvez por serem co-argumentistas Hawke e Delpy são de uma naturalidade e cumplicidade impressionantes. O diálogo flui, em sequências por vezes bastante longas. Sem cair em lamechices nem em estiradas pseudo-intelectuais, assistimos apenas à conversa de dois adultos inteligentes, conscientes das suas fraquezas e virtudes, falando sobre o mundo, política, misticismo, assuntos pessoais. Nos 2 filmes, a conversa começa num tom leve, abrangente, e vai lentamente caminhando para assuntos mais pessoais, mais densos.

No 1º filme, assistimos à descoberta em que Jesse e Celine embarcam acerca um do outro e vemo-los a ganhar cada vez maior intimidade. Na sequela, é mais uma vez impressionante a fluidez dos diálogos, parecendo que estamos de facto a assistir à conversa entre dois seres cúmplices e desencontrados que tentam recuperar em poucas horas uma história que apenas teve um começo. Essa urgência nota-se nos olhares, nas perguntas absurdamente íntimas e numa inegável química entre os actores.

Penso que a beleza do filme está na sua simplicidade e na facilidade com que nos podemos identificar nas conversas entre as 2 personagens. A naturalidade da acção faz também com que queiramos acreditar que aquilo pode acontecer a qualquer um de nós e ficamos então a sonhar com esse dia.

Um comentário final apenas para o final do 2º filme que, embora nos deixe algum sentimento de frustração, é absolutamente delicioso.

AL

Melinda & Melinda (2004)

Classificação: 8

Género: Comédia /Drama

Argumento: Em Nova Iorque, num jantar de amigos, dois autores de teatro discutem se a existência humana é intrinsecamente trágica ou cómica. O episódio de Melinda (Radha Mitchell), uma jovem que interrompe um jantar mundano, dá origem a que eles desenvolvam duas histórias paralelas, que evoluem de forma distinta consoante o género defendido. A comédia romântica e o drama juntam-se neste filme, onde se explora a fragilidade do amor, a infidelidade, o romance, a erosão dos sentimentos e a incapacidade de comunicar.

Comentário: Durante o filme, alternamos entre uma história que se supõe mais séria para outra mais divertida, onde o único elemento comum é Melinda. Ou melhor, o nome do personagem e a actriz que o interpreta são os mesmos, porque de facto são duas histórias distintas.

Nem sequer vale a pena ter a tentação de fazer paralelismos entre os restantes personagens ou as relações entre elas (como eu cheguei a fazer), como se fosse a mesma história desde dois pontos de vista. Não é disso que se trata, mas apenas de um mesmo ponto de partida e de alguns elementos (amor, traição, conquista) que, sendo comuns, podem ser cómicos ou trágicos, dependendo do ponto de vista.

Realizado por Woody Allen e por isso, como não podia deixar de ser, filmado em Nova Iorque e com muito jazz à mistura, o filme é composto por um elenco de actores de "primeira água". Começamos a ver uma tendência no sentido de Allen se ausentar dos seus filmes, mas o seu alter ego continua presente, desta vez dividido por 2 actores, Jonny Lee Miller e Will Ferrel. Destaco o desempenho deste último. Quanto ao restante elenco, gostei especialmente de Chloe Sevigny e Chiwetel Ejiofor, actor que não conhecia, ambos muito convincentes nos seus papéis.

Como curiosidade refira-se que durante as filmagens, Radha Mitchell era a única do elenco a ter todo o guião em mãos. Os restantes actores tinham apenas as referências às cenas em que contracenariam.

Trata-se de um filme onde, mais do que as 2 histórias propriamente ditas, sobressai a forma original de realização e o desempenho do magnífico elenco de actores.

AL

A Good Woman (A Falsária - 2004)

Classificação: 7,5

Género: Comédia /Romance /Drama

Argumento: Baseado na peça de teatro “O Leque de Lady Windermere” de Oscar Wilde, o filme conta a história de Mrs. Erlynne, uma mulher que viaja atrás de um jovem e rico casal, os Windermere, por forma a garantir a sua subsistência.

Comentário: A acção tem lugar numa estância balnear italiana, na década de 30. É lá que um jovem e abastado casal americano, os Windermere (Mark Umbers e Scarlett Johansson), passa férias com alguns membros da aristocracia britânica, que têm por principal hobbie a má língua. Entretanto, chega aquela vila Mrs. Erlynne (Helen Hunt), uma “cortesã” que vê no jovem senhor Windermere uma forma de passar umas abastadas férias.

Sem ser de uma grande originalidade, a história é suficientemente interessante para nos prender até ao fim e chega mesmo a ser de tal forma envolvente que nos coloca a torcer para que os mal-entendidos se resolvam e tudo acabe em bem.

Quanto aos actores, destaco o regresso ao grande ecrã da magnífica Helen Hunt num papel muito sóbrio mas ao mesmo tempo cheio de perfídia e ironia. Scarlett Johansson está muito bem num papel de menina bem comportada que lhe assenta muito bem. Penso contudo que o seu desempenho acaba ofuscado quer por Helen Hunt quer por Tom Wilkinson. Destaco ainda pela positiva o desempenho do elenco secundário, composto por actores britânicos.

Os diálogos são talvez o que de melhor nos traz o filme. Construídos de forma muito inteligente e sempre com muita sátira à mistura, só pecam por muitas vezes soarem um pouco a clichés.

Em conclusão, acho que se trata de um filme muito agradável e espirituoso, ou como diriam os ingleses very witty.

AL

The Brothers Grimm (2005)

Classificação: 7,0

Género: Fantasia, Aventura

Argumento: Os folcloristas alemães Wilhelm (Matt Damon) e Jacob Grimm (Heath Ledger) são aqui apresentados como um par de caça-fantasmas e vigaristas do século XIX, que enfrentam diversos espectros numa aldeia assombrada pelas bruxas, por um lobo malvado e por um bosque encantado que gosta de devorar meninas pequenas.Nas suas viagens, esta dupla finge que livra os habitantes de mostros e demónios para assim ganhar dinheiro de forma fácil. Mas, quando são chamados pelas autoridades francesas para ajudarem a desvendar uma série de desaparecimentos misteriosos, vêem-se forçados a enfrentar forças realmente malignas, sob pena de irem parar à guilhotina...

Comentário: Não esperava muito deste filme e talvez por isso tenha saído satisfeito no final. É um filme cheio de fantasia, que cumpre o objetivo de entretenimento e que nos recorda histórias de encantar, fábulas e lendas. Gostei bastante de alguns aspectos técnicos nomeadamente filmagem de determinadas cenas. Tem personagens interessantes nomeadamente a de Cavaldi (interpretada por Peter Stormare). Dado os filmes que estão de momento no cinema poderá ser uma escolha válida...

EM

Good Bye Lenin! (2003)

Classificação: 9

Género: Comédia/Drama/Romance

Argumento: Alemanha de Leste, no ano de 1989: a história desenvolve-se em torno de Alex, da sua irmã e da sua mãe. Enquanto Alex protesta contra o regime, a sua mãe (grande defensora do regime) observa a polícia a detê-lo, sofrendo de seguida um ataque cardíaco que a deixa em coma. Alguns meses mais tarde, quando a sua mãe acorda a RDA já não existe e o Comunismo caiu. Como a mãe não pode sofrer grandes emoções, o filho tenta reconstruir o mundo que a mãe conhecia, criando a ilusão que comunismo continua vivo, o que não se revela um tarefa fácil. Nesses meses o mundo mudou muito! Em 2003, nos Prémios Europeus de Cinema, os chamados Óscares Europeus, o filme ganhou diversos prémios: melhor filme, melhor actor, melhor argumento, melhor actriz, melhor director.

Comentário: Este é um filme muito interessante, que aborda o tema da família, o crescimento do ser humano (de criança a adulto), lidando ainda com uma mudança social e política importante, tendo também um pouco de romance. Penso que o filme dá uma boa ideia da mudança ocorrida quando a Cortina de Ferro caiu na Europa Oriental, realçando as dificuldades e as oportunidades que este acontecimento trouxe. O filme destaca as diferenças entre o Leste Comunista e o mundo Capitalista, demonstrando, ainda que de forma subtil, a discriminação existente entre ambos. No final, o filme centra-se na importância da família, e naquilo que somos capazes de fazer para tornar os que amamos mais felizes. Recomendo vivamente!

MC

A Ilha (2005)

Classificação: 8,5

Género: Acção / Thriller

Argumento: Lincoln 6 Echo (McGregor) e Jordan 2 Delta (Johansson) são dois dos habitantes da biosfera artificial de 2019, construída para resistir ao ar contaminado que dizimou a vida na Terra. A excepção a esta contaminação é "A Ilha", um lugar paradisiaco para onde vão os sorteados na lotaria. Todos vivem em função desse momento, sem mais objectivos na vida.

Comentário: Realizado por Michael Bay (Armageddon, Pearl Harbor e Bad Boys), chega-nos um filme de acção que nos dá uma autêntica injecção de adrenalina, com sequências de perseguição de tirar o fôlego, a fazer lembrar Matrix Reloaded. Algumas cenas são filmadas de tão perto que parece que estamos dentro do filme. Com uma clara distinção entre a primeira e a segunda partes do filme, é como se assistíssemos aos preliminares para depois romper a verdadeira e explosiva acção (por momentos, esqueçam a inverosimilhança de algumas cenas e gozem da "pica" que elas dão).

Apesar do argumento com algumas falhas, Michael Bay passa finalmente dos filmes de acção para os filmes de acção com uma história, e interessante por sinal.

Quanto ao elenco, a química entre a esplendorosa Scarlett Johansson e McGregor é inegável. Como li nalguns comentários, o filme peca por retirar algum protagonismo aos actores, sendo por vezes reduzidos a simples adereços das cenas de acção. É uma pena pois Johansson e McGregor estão quase brilhantes no desempenho de duas "crianças" acabadas de chegar ao mundo. O mesmo pode dizer-se em relação ao restante, excelente, elenco secundarizado em prol da exposição a anúncios de marcas como a Microsoft e a Puma (devem ter pago o filme!).
Um conselho final: se puderem, evitem ver o trailer, demasiado revelador.

AL

P.S. Scarlett.... YOU'RE MY ALL INSPIRING MUSE!!!!

Run Lola Run (1998)

Classificação: 8

Género: Acção / Drama

Argumento: Lola tem 20 minutos para reunir uma soma considerável de dinheiro (100000 marcos alemães) para salvar o namorado que está nas mãos de um mafioso.

Comentário: Filme Alemão que se passa a um ritmo vertiginoso e que mostra como um argumento bastante original é condição suficiente para se fazer um bom filme.
Este filme tenta transmitir a ideia que pequenos detalhes no nosso dia-a-dia têm uma influência crucial no desenrolar da nossa vida. O filme mostra os tais 20 minutos de 3 perspectivas diferentes dependendo apenas de coisas banais como o ladrar ou não do cão do nosso vizinho...

AT

Madagascar (2005)

Classificação: 7

Género: Animação/Comédia

Argumento: No Jardim Zoológico de Nova Yorque (Central de Parque), um leão, uma zebra, uma girafa, e um hipopótamo são os melhores amigos e estrelas do Zoo. Entretanto, quando um dos animais desaparece da sua jaula, os outros três vão procurá-lo à cidade, acabando-se por se reunir... num navio a caminho de África. Quando o seu navio é sequestrado, os amigos, que deixaram de estar em cativeiro, vão aprender por si mesmos o que pode ser a vida selvagem.

Comentário: Como geralmente gosto de filmes de desenhos animados e, dado a publicidade em torno deste filme, não pude deixar de o ver, todavia achei que este filme deixa o humor adulto característico de Shrek e regressa um pouco à receita antiga dos filmes animados, onde as crianças são as privilegiadas.

A apresentação visual do filme enfatiza a simplicidade encantadora acima de uma elaborada complexidade. Algumas ambiências são detalhadas, as cores garridas e as formas são básicas.

As crianças identificar-se-ão com a ingenuidade e inocência dos animais e a fuga inicial será apreendida como uma escapadela infantil numa aventura inofensiva.

Uma enorme fatia dos melhores momentos humorísticos pertence ao quarteto de Pinguins liderados por Skipper pois os momentos nos quais participam são cirúrgicos na delicada arte de extorquir boas gargalhadas. As frases de Skipper “Just smile and wave boys. Smile and wave.” e “Remember, cute and cuddly, boys. Cute and cuddly.” são memoráveis e hilariantes.

MC

Crash (2004)

Se me dei ao trabalho de publicar isto imaginem porque será!?

East / West ("Vida Prometida") (1999)

Classificação: 8,5

Género: Romance / Drama

Argumento: Junho de 1946, Estaline lança uma vasta campanha de propaganda dirigida aos emigrantes russos a viver no ocidente, oferecendo-lhes amnistia, passaporte soviético e a possibilidade de participar na reconstrução da pátria após a guerra. Alexei Golovine é um dos que responde ao apelo, regressando à União Soviética com a esposa francesa, Marie e o filho Serioja. Mas ao chegar a Odessa, a recepção de Estaline não é a que se esperava. A maior parte dos ocupantes do barco é executada no local ou enviada para campos de trabalhos forçados. Alexei e a sua família escapam e são enviados para Kiev porque as autoridades esperam muito deste jovem médico. Marie só pensa em fugir e reconquistar a liberdade. Quando um grupo de teatro francês, liderado pela famosa actriz Gabrielle Develay, chega a Kiev em tournée, Marie sabe que esta é a sua derradeira oportunidade, mas o KGB mantém-se alerto.

Comentário: Nomeado para melhor filme de língua estrangeira (o filme é em francês e russo) em 2000, East / West (em português "Vida Prometida") com Catherine Deneuve, Sandrine Bonnaire e Oleg Menchivoc é um grande filme sobre uma estória verídica. À semelhança de outros filmes sobre marcos históricos como O Pianista, Save Private Ryan ou Vida é Bela, este filme retrata a época após a segunda guerra mundial na União Soviética e vinca valores de grande importância como a liberdade, a amizade, a solidariedade e o amor. O final do filme é, na minha opinião, bastante comovente devido à grande prova de amor dada por Alexei, o sacríficio em favor das pessoas que se gosta.
Para se igualar aos filmes acima referidos faltava qualquer coisa mais, nomeadamente uma boa banda sonora.
Gostei imenso do filme, pela surpresa e sobretudo pelo argumento que por si só vale 8,5/10.

EM

Sin City (2005)

Classificação: 9

Género: Acção (pura!)

Comentário: Se não descrevi o argumento do filme, como habitual, não foi por que me esqueci, mas antes porque a qualidade do filme está longe de residir no seu argumento. Nesta adaptação ao cinema da banda desenhada de Frank Miller, um dos autores mais importantes dos comics americanos, são contadas três histórias que têm como cenário Basin City, uma metrópole decrépita, povoada por criminosos e prostitutas, em que o poder judicial e politico é mais corrupto que a própria máfia.

Como já li em algums comentários, também eu concordo que a personagem central do filme é a própria cidade, com o seu ambiente de devassidão e que parece corroer qualquer ponta de decência presente nas pessoas que a habitam. Também li algumas críticas relativamente à falta de alma das personagens e à falta de uma história central. Apesar de concordar acerca da falta de alma das personagens, penso que isso em nada diminui a qualidade do filme. O excelente elenco de actores desempenha brilhantemente o seu papel, que é precisamente o de personagens vindas da banda desenhada, e por isso a meu ver não se pede que sejam personagens cheias de profundidade.
As cenas de acção, em que o sangue colorido (ao contrário da maior parte do filme) jorra por todos os lados, são excelentes.
Um grande filme, que prima pela invulgaridade, na linha do que foi feito com Kill Bill.

AL

Eurotrip (2004)

Classificação: 7.0

Género: Aventura, Comédia

Argumento: Um grupo de finalistas fazem uma viagem por vários países da Europa até chegarem ao destino final, Berlim onde se encontra a rapariga dos seus sonhos.

Comentário: As expectativas eram baixas visto saber que se tratava de um filme tipo American Pie ou Roadtrip, correndo o risco de ser uma má imitação. No entanto, é uma boa mistura de ambos, com excelentes piadas. O filme “leva-nos” a várias capitais Europeias, nomeadamente Londres, Paris, Amesterdão, Bratislava, Berlim e Roma e aos sítios típicos de cada uma. Em Londres, o grupo de amigos acaba por parar num bar de hooligans de futebol do Manchester United, em Paris temos a referência à Torre Eiffeil e Museu do Louvre, em Amesterdão temos cenas no tão famoso Red Light District e em Roma temos cenas no Vaticano. È de salientar, apenas o exagero em algumas situações como a que se passa em Bratislava em que após se deparem com apenas um dólar e 83 cêntimos o grupo acaba por ficar num hotel de luxo.
Algumas das cenas mais cómicas: praia de nudismo, club vandersexx e a do vaticano.
É um filme interessante sobre uma viagem não planeada que acaba por correr bem. Viagens assim valem a pena!

EM

A Intérprete (2005)

Classificação: 7,5

Género: Acção / Thriller

Argumento: A Intérprete marca o regresso á realização de Sydney Pollack, afastado destas lides desde 1999. Neste regresso, o realizador conseguiu algo inédito: filmar dentro do edifício das Nações Unidas algo que até aqui não tinha sido autorizado. O filme fala-nos de uma conspiração dentro da ONU, contando-nos a história de Silvia Broome (Nicole Kidman), uma intérprete que inadvertidamente ouve uma ameaça de morte contra o líder de uma fictícia nação africana. A partir desse momento, Silvia terá de proteger-se e fazer com que acreditem no que ela disse, de forma a poder salvar a vida do líder africano. Tobin Keller (Sean Penn) é o agente federal encarregue de a proteger, mas que tem dúvidas sobre a veracidade das afirmações de Silvia Broome.

Comentário: Sendo díficil definir este filme, pode dizer-se que se trata de um thriller, com alguns salpicos de filme de espionagem, outros de acção e ainda uns quantos de drama psicológico. Esta última componente do filme é na minha opinião um pouco forçada e muitas vezes demasiado previsível. Penso que será mesmo a pior caracteristica do filme. Falando dos aspectos positivos, penso tratar-se de um filme extremamente empolgante, mantendo-nos em suspense até ao fim, e que conta com o desempenho de dois dos melhores actores da actualidade. Isto para não estar aqui com linhas e linhas de discurso a falar sobre a beleza estonteante da Nicole Kidman.

Como curiosidade refira-se o facto de haver no filme uma personagem a falar português. O que não deixa de ser estranho é que só a muito custo se arranje alguém no edifício da ONU que saiba traduzir o que o senhor diz.

AL

Kinsey (2005)

Classificação: 7

Género: Drama

Argumento: Em 1948, Alfred Charles Kinsey publicou "Sexual Behaviour in the Human Male", contribuindo para uma mudança na cultura americana ao revelar os segredos mais íntimos do comportamento humano. O estudo, para o qual entrevistou milhares de pessoas sobre os aspectos da sua intimidade sexual, foi comparado pela imprensa à bomba atómica - devastador ao revelar os comportamentos sexuais das pessoas, falando de masturbação, infidelidades, homossexualidade. Os seus estudos ajudaram o sexo a sair do armário, mas quando o país mergulha na paranóia da Guerra Fria, Kinsey torna-se um alvo das críticas, ao ser acusado de ir contra os valores morais americanos.

Comentário: O filme é interessante sobretudo pelo retrato que traça da sociedade americana nos anos 40 e pelas semelhanças, face a essa sociedade, que ainda encontramos nos dias de hoje. Contudo, tal como a obsessão de Kinsey pelo seu estudo, o filme torna-se maçador e revela-se mesmo prevísivel.
Sendo acerca de sexo, o filme é quase completamente desprovido de erotismo, o que, do meu ponto de vista, acaba mesmo por lhe retirar algum interesse.
Quanto aos actores, Laura Linney está ao seu melhor nível ao passo que Peter Saarsgard revela-se de uma grande versatilidade, com um excelente desempenho. Liam Neeson já fez melhor.

AL