Monsoon Wedding (2001)

Classificação: 8

Género: Comédia / Romance/ Drama

Argumento: Na estação das monções, uma família da classe média alta de Nova Deli prepara o casamento da sua filha com um engenheiro indiano a viver na América. Este é um casamento arranjado pelos pais e para o evento as duas famílias vão se encontrar praticamente pela primeira vez, vindo membros de todos os cantos do mundo. O filme centra-se nos quatro dias antecedentes ao casamento, envolvendo toda a organização, misturando um estilo de vida bastante moderno com tradições antigas, mostrando o estilo de caos organizado indiano, com muita alegria e muita música.

Comentário: À falta de cinema, de vez em quando vou vendo algum DVD e um pouco por acaso este filme veio-me parar às mãos. Todavia fiquei agradavelmente surpreendida por me permitir perceber o estilo de vida Indiano, ou pelo menos em Nova Deli, a forma como as famílias se relacionam, os seus valores e a sua alegria de viver.

Um pouco no estilo de filmes de Bollywood e sendo quase uma cópia de uma série de filmes americanos do género “O pai da noiva”, este filme tem imenso romance, um pouco de drama familiar, e umas personagens cómicas muito engraçadas, como Dubey, o organizador do casamento. Temos o drama da noiva em saber se quer casar, misturando um ex. namorado e um possível escândalo familiar, o nervosismo do pai em ficar sem a sua filha, a mãe da noiva a tentar acalmar o pai e ainda segredos de família finalmente desvendados.

A realizadora tenta recuperar as características próprias desta cultura, abordando temas universais como a importância da família, do amor e da vida. Apesar de bastante leve é sem dúvida um bom filme, onde no final ficamos a conhecer mais um pouco de uma nova cultura e pensamos que no final somos até bastante parecidos, vivendo nesta aldeia global!

Realço decididamente a banda sonora e as cenas de dança fantásticas.

The Piano (1993)

Classificação: 10,0

Género: Drama/Romance

Argumento: Jane Campion's Oscar-winning movie follows Ada (played by Holly Hunter), an immigrant to the New Zealand outback and an arranged marriage, who has not spoken for years and lives her life through the sound of her piano. Her husband (played by Sam Neill) is a man without much understanding, who tries to break the connection between his new wife and her piano; in contrast to him is the wild illiterate Baines (played by Harvey Keitel), a tattooed loner, who reaches into Ada's soul and helps her to regain contact with her emotions and ultimately, her voice too.

Comentário: O filme tem efeitos visuais excelentes e uma boa sonora que encaixa na perfeição com os vários elementos do filme. Anna Paquin desempenha um dos seus primeiros pápeis no cinema arrecando o óscar de actriz secundária (ela está simplesmente brilhante!). Recomendo e leva a pontuação máxima!

Orgulho e Preconceito (2005)

Classificação: 8,5

Género: Romance/Drama

Argumento: “Pride and Prejudice” conta a história da família Bennet, uma família da pequena burguesia inglesa, com cinco filhas para quem a única opção de carreira é o casamento. O património da família só pode ser herdado pela descendência masculina, o que faz com que o legítimo herdeiro seja um primo afastado. Assim, o casamento das filhas é a maior preocupação e ambição da vida da senhora Bennet. A oportunidade para “despachar” uma das suas cinco filhas surge quando um jovem solteiro e abastado ocupa uma propriedade na região, trazendo consigo um amigo igualmente rico. Mas os planos de Mrs. Bennet não vão correr como esperado e antes do final feliz as personagens vão ter de aprender a lidar com o orgulho de uns e o preconceito de outros.

Comentário: Realizado por Joe Wright, este filme baseia-se no livro mais popular de Jane Austen, romancista inglesa do século XIX. Não conheço as versões das séries televisivas nem as versões de cinema anteriormente feitas. Adicionalmente, não li o livro. O meu comentário limita-se, portanto, ao filme e versão mais recente e não em comparações ou na adaptação do livro.

De "Pride and Prejudice" destaco, em primeiro lugar, a qualidade do elenco, composto por veteranos já com créditos firmados (Judi Dench e Donald Sutherland) e actores mais jovens mas também com grandes interpretações (Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Simon Woods e Tom Hollander). De salientar, estão Keira Knightley e Donald Sutherland. Ambos estão fantásticos.

Para além disto, o filme possui excelente fotografia e a banda sonora é de grande qualidade. Destaco, igualmente, os diálogos bem escritos.

Esta conjugação de elementos compensa ocasionais deslizes do filme e a previsibilidade do argumento.

Considero uma boa opção para quem gosta do género.

A Costa dos Murmúrios (2004)

Classificacao: 6

Género: Romance

Argumento: No final dos anos 60 Evita chega a Maputo (Moçambique) para se casar com Luís, um estudante de matemática que ali se encontra a cumprir o serviço militar. Quando chega Evita logo percebe que o seu noivo não é o mesmo, estando traumatizado pela guerra, o que o leva a tentar imitar o seu comandante. Quando os homens partem para uma demorada batalha, Evita fica só e tenta perceber o que provocou a mudança de Luís, procurando assim a ajuda de Helena, a mulher do comandante Força Leal.

Comentário: Mais do que a história do filme destaco a sua tentativa em relatar a vida dos militares portugueses e das suas mulheres em África, nomeadamente no final da guerra colonial em Moçambique. O filme aborda o tema dos traumas sofridos por causa das guerras coloniais bem como estes puderam modificar aqueles jovens, tendo sido nalguns casos difícil adaptarem-se às suas vidas anteriores, aos seus sonhos e aos seus projectos. Realço ainda a possibilidade de vermos algumas imagens do país. Na minha opinião peca em demasiadas partes por ser demasiado parado, bem ao estilo de alguns filmes portugueses. Em termos de actores este filme conta com a interpretação de Beatriz Batarda, Filipe Duarte, Mónica Calle e Adriano Luz.

Fleur d’oubli (2006)

Classificacao: 5

Género: Romance (filme Tunisino)

Argumento: Zakia, uma jovem da burguesia tunisiana, após um casamento fracassado torna-se dependente da planta de Kochkhach (Pavot), algo que a sua mãe lhe dava enquanto era criança para acalmar as suas dores. A sua dependência leva-a a um estado de loucura e posteriormente ao seu internamento num hospício. O curioso é que é neste local onde ela vai reencontrar a alegria de viver.

Comentário: O que vos posso dizer sobre este filme??? Tem sido um grande sucesso neste país, o que me levou a ir vê-lo (todavia com o preço do bilhete a 70 cêntimos é compreensível que tenha sido visto por muita gente). A história em si não tem nada de original, contudo aborda o tema da homossexualidade de forma muito clara, o que para aqui é uma evolução. A par da história e apesar do filme se passar na época da Segunda Guerra Mundial, destaco o facto de retratar o modo de vida dos tunisinos, nalguns aspectos ainda muito actual, o que nos permite conhece-los um pouco melhor, sendo essa para mim a melhor característica do filme. Podemos ver como vivem em familia, a importancia dos mais velhos nas decisoes, os casamentos arranjados, a decoracao das casas, como se vestem, os seus habitos, etc.

Caché (2005)

Classificacao: 6

Género: (filme frances)

Argumento: Georges, um jornalista francês, começa a receber vídeos clandestinos filmados da sua rua. Nesses filmes vemo-lo a ele e à sua família. A partir de dada altura começa a receber também uns desenhos inquietantes e difíceis de interpretar. Inicialmente ele não faz a mínima ideia de quem possa ser o autor. No desenrolar do filme as cenas começam a tornar-se mais pessoais, de modo que se percebe que o autor conhece bem a personagem principal desde a algum tempo. Georges desconfia que está a ser ameaçado e tenta ir à polícia, mas esta não dá atenção ao seu caso.

Comentário: Este filme teve uma boa aceitação por parte dos críticos, tendo recebido em Cannes, o prémio da crítica, e nos Prémios do Cinema Europeu os prémios de melhor filme, melhor realizador (Michael Hankeke), melhor actor (Daniel Auteuil), melhor montagem e o prémio da crítica. Além disso, encontra-se nomeado para os Césares 2006, nomeadamente, para as categorias de melhor realizador, melhor actor secundário (Maurice Bénichou) e melhor cenário original. Em termos de actores acrescento ainda que o filme conta com a participação de Juliette Binoche. Por todas estas razões foi o filme escolhido para abrir as Jornadas de Cinema Europeu na Tunísia.

O filme tem sem dúvida alguns pontos positivos, destacando mesmo a sua originalidade e a boa interpretação do actor principal, todavia no global deixou muito a desejar. Bem sei que não sou grande especialista, nem entendedora de cinema, de qualquer modo, para quem for mais curioso deixo a sugestão.

Walk the Line (2005)

Classificação: 8,5

Género: Musical/Biografia/Romance

Argumento: J.R. Cash inicia-se na música enquanto cresce numa fazenda em Arkansas durante a Grande Depressão. Cash tem uma relação muito próxima com o seu irmão Jack que morre num acidente. O seu pai culpa-o pela morte e por isso a entrada na Força Áerea e a ida para a Alemanha serviu de escape à pressão que estava sujeito. Inspirado no filme, “Inside the Walls of Folsom Prison”, compõe a música “Folsom Prison Blues”. Mais tarde deixa a Força Áerea, casa-se e começa por ser um vendedor de porta-a-porta em Memphis. No entanto, o seu verdadeiro talento está na música. Consegue obter uma audição e grava de imediato um disco. Entra em tour e conhece June Carter, de quem desde novo admirou. A sua nova vida acaba por levar ao fim do seu casamento. Acaba por ficar dependente de drogas. O filme termina com um concerto onde Johnny e June actuam em conjunto e no qual June acaba por aceitar a sua proposta de casamento.

Comentário: Wow, what a film! Este foi o meu sentimento quando saí da sala de cinema. Walk the Line é electrizante desde o 1 minuto. Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon assentam nos pápeis de Johnny Cash e June Carter como uma luva. Ambos têm óptimas interpretações e note-se: as vozes são dos próprios (não há playback). Fiquei surpreso com a voz de Reese pela positiva. Não conhecia as músicas de Cash. No filme podemos ouvir várias e são todas boas. Para além das actuações em palco (que por si só são mágicas!), o filme mostra-nos a transformação pessoal de Johnny e a luta pelo seu grande amor June Carter (Reese Witherspoon).
O filme ganhou os Globos de Ouro de Melhor Filme (comédia ou musical), e Melhor Actor (comédia ou musical para Joaquin Phoenix) e Melhor Actriz (comédia ou musical para Reese Witherspoon). Nos Óscares apenas Reese foi premiada.
Para mim é sem dúvida um dos melhores filmes de 2005 (algumas das melhores cenas: primeira audição de Johnny em que canta Folsom Prison Blues e o concerto final em que canta Ring of Fire). De resto, não resisto.... aqui vai mais uma letra de uma música

I hear the train a comin
'it's rolling round the bend
and I ain't seen the sunshine since I don't know when,
I'm stuck in Folsom prison, and time keeps draggin' on
but that train keeps a rollin' on down to San Anton..
When I was just a baby my mama told me. Son,
always be a good boy, don't ever play with guns.
But I shot a man in Reno just to watch him die
When I hear that whistle blowing, I hang my head and cry..
I bet there's rich folks eating in a fancy dining car
they're probably drinkin' coffee and smoking big cigars.
Well I know I had it coming, I know I can't be free
but those people keep a movin'and that's what tortures me...
Well if they'd free me from this prison,
if that railroad train was mine
I bet I'd move just a little further down the line
far from Folsom prison, that's where I want to stay
and I'd let that lonesome whistle blow my blues away.....

O Crime do Padre Amaro (2005)

Classificação: 7,0

Género: Romance

Argumento: Um padre recém-chegado da província chega a um bairro social periférico de Lisboa para substituir um pároco falecido. Neste bairro, para além de enfrentar uma população cada vez menos crente na Igreja acaba de chegar a um bairro social, é também confrontado com o desejo carnal que lhe provoca um conflito interior e leva-o a questionar a sua vocação.

Comentário: Já vi este filme há algum tempo no cinema, mas dado que este blog não contém ainda comentários a filmes portugueses decidi dar uma ajuda. Este filme constitui uma adaptação aos tempos modernos da obra de Eça de Queirós. A história central reside na tentação vivida pelo padre Amaro provocada pela sedutora Amélia. Imaginem a interpretação desta actriz que tem atributos para “provocar” um padre cheio de convicção na sua vocação, pelo menos quando chega a Lisboa.

Este filme acaba também por retratar vários problemas da sociedade moderna, dando especial atenção aos vividos nos bairros sociais, através de pequenas histórias paralelas aos personagens centrais do filme. Outra questão também actual e sobre a qual nos podemos debruçar é o celibato dos padres.

O crime do padre Amaro consegue juntar um elenco nacional bom e é um bom filme português mas está longe de ser imperdível.

Wedding Crashers (2005)

Classificação: 7.5

Género: Comedy/ Romance

Argumento: Os mediadores de divórcios John Beckwith (Owen Wilson) e Jeremy Gray (Vince Vaughn) são sócios no negócio e amigos de longa data, partilhando um único hobby na vida: estragar casamentos! Entre as mais-valias desta actividade frequente encontram-se a oportunidade de se deleitarem com fartos banquetes e os contactos com as não menos aliciantes jovens convidadas que se encontram presentes e que cedem com facilidade às tentativas de sedução do duo (muitos por culpa das suas histórias mirabolantes e dos pequenos shows que encenam, tornando-se quase sempre no centro das atenções).

Comentários: Wedding Crashers é um dos maiores sucessos de bilheteira do mercado norte-americano de 2005. Sim é surpreendente. No entanto, depois de ver o filme diria que este filme não é apenas mais uma comédia. É um filme hilariante, que nos oferece grandes momentos de diversão. Quanto aos actores não gosto totalmente de Owen Wilson. É um actor pouco flexível, no entanto, creio que neste filme está razoável. Melhor estão Vince Vaughn, Rachel McAdams e Will Ferrell (embora a actuação deste última seja curta). Esta comédia não estará no top das melhores comédias (ao contrário da sua posição no box-office) mas vale a pena ver especialmente se quiserem algo leve e divertido.

As Bonecas Russas (2005)

Classificação: 8

Género: Romance / Comédia

Argumento: Eis que cinco anos depois reencontramos Xavier. O jovem escritor ainda não conseguiu completar o seu romance e vai fazendo alguns trabalhos menores para sobreviver. A sua amizade com Martine e Isabelle manteve-se, mas com os restantes foi perdendo o contacto. Acontece que William vai visitá-lo a Paris e diz-lhe que vai para a Rússia atrás do seu amor. Tendo em conta a sua situação profissional e por sugestão de William, Xavier começa a escrever em Londres um guião com Wendy, a irmã de William, enquanto continua em Paris a fazer entrevistas para aqueles para quem escreve as biografias. Percorrendo estações e países o reencontro com os seus velhos amigos de Erasmus, entre Londres e São Petersburgo, vai-lhe proporcionar encontrar o amor da sua vida.


Comentário: Na altura gostei muito do primeiro filme principalmente porque também eu me encontrava em Erasmus. Daí que a minha expectativa relativamente a este filme fosse grande. Além disso, por também eu me encontrar novamente de partida, não podia deixar de ver o filme. O que mais gostei no filme foi o facto das personagens viverem situações comuns, que também nós poderíamos viver, aliado ao facto da acção se desenrolar em diferentes cidades, o que nos permite fazer um pouco de turismo virtual. No filme cada um tem a sua história de amor e os seus problemas próprios, o que faz com que nos identifiquemos com algumas cenas.

Para terminar, um conselho: este filme só deve ser visto depois de se ter visionado o primeiro, “L’Auberge Espagnole”, sob pena de não se entender totalmente algumas partes.

MC

Elisabethtown (2005)

Classificação: 3.0

Argumento: Drew Baylor (Orland Bloom), em dada altura estrela de uma empresa líder de calçado desportivo, é despedido em virtude do rotundo fracasso do seu principal projecto de design e consequente prejuízo de milhares de dólares causado pelo fiasco. Como se tudo isso não fosse já suficientemente mau, a situação piora: Drew recebe a notícia da morte do seu pai e tem de regressar à sua terra natal, Elizabethtown, no Kentucky, para recolher os seus restos mortais. Na viagem de avião Drew conhece Claire (Kirsten Dunst) uma hospedeira de bordo com uma energia positiva sem limite que muda o rumo da sua vida. Com a ajuda de Claire, Drew parte à descoberta das infinitas possibilidades para o seu futuro.

Comentário: Ao fim de um ano do início deste blog, atribuo uma nota negativa a um filme. Sinceramente, custou-me imenso aquelas duas horas no cinema. Achei o filme muito mau a todos os níveis. Fujam deste filme, é o meu conselho.

EM

Before Sunrise (1995) e Before Sunset (2004)

Classificação: 7,5

Género: Romance

Argumento: Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, encontram-se pela primeira vez num comboio para Viena. Ele convence-a a desembarcar em Viena e os 2 começam a desenvolver uma intimidade muito grande.

No 2º filme, depois de 9 anos sem se verem, os 2 reencontram-se em Paris e a conversa continua, com a mesma naturalidade de há 9 anos atrás.

Comentário: Confesso que estava um pouco céptico antes de ver o 1º filme. Isto porque custava-me a acreditar que um filme feito quase exclusivamente à base do diálogo de duas personagens pudesse ser interessante. Contudo, parece que os meus receios eram infundados.

A abordagem do filme-diálogo é aqui levada ao extremo e e de forma muito inteligente, plena de humor e sentido do ridículo, ou seja, o cerne das relações humanas. Talvez por serem co-argumentistas Hawke e Delpy são de uma naturalidade e cumplicidade impressionantes. O diálogo flui, em sequências por vezes bastante longas. Sem cair em lamechices nem em estiradas pseudo-intelectuais, assistimos apenas à conversa de dois adultos inteligentes, conscientes das suas fraquezas e virtudes, falando sobre o mundo, política, misticismo, assuntos pessoais. Nos 2 filmes, a conversa começa num tom leve, abrangente, e vai lentamente caminhando para assuntos mais pessoais, mais densos.

No 1º filme, assistimos à descoberta em que Jesse e Celine embarcam acerca um do outro e vemo-los a ganhar cada vez maior intimidade. Na sequela, é mais uma vez impressionante a fluidez dos diálogos, parecendo que estamos de facto a assistir à conversa entre dois seres cúmplices e desencontrados que tentam recuperar em poucas horas uma história que apenas teve um começo. Essa urgência nota-se nos olhares, nas perguntas absurdamente íntimas e numa inegável química entre os actores.

Penso que a beleza do filme está na sua simplicidade e na facilidade com que nos podemos identificar nas conversas entre as 2 personagens. A naturalidade da acção faz também com que queiramos acreditar que aquilo pode acontecer a qualquer um de nós e ficamos então a sonhar com esse dia.

Um comentário final apenas para o final do 2º filme que, embora nos deixe algum sentimento de frustração, é absolutamente delicioso.

AL

A Good Woman (A Falsária - 2004)

Classificação: 7,5

Género: Comédia /Romance /Drama

Argumento: Baseado na peça de teatro “O Leque de Lady Windermere” de Oscar Wilde, o filme conta a história de Mrs. Erlynne, uma mulher que viaja atrás de um jovem e rico casal, os Windermere, por forma a garantir a sua subsistência.

Comentário: A acção tem lugar numa estância balnear italiana, na década de 30. É lá que um jovem e abastado casal americano, os Windermere (Mark Umbers e Scarlett Johansson), passa férias com alguns membros da aristocracia britânica, que têm por principal hobbie a má língua. Entretanto, chega aquela vila Mrs. Erlynne (Helen Hunt), uma “cortesã” que vê no jovem senhor Windermere uma forma de passar umas abastadas férias.

Sem ser de uma grande originalidade, a história é suficientemente interessante para nos prender até ao fim e chega mesmo a ser de tal forma envolvente que nos coloca a torcer para que os mal-entendidos se resolvam e tudo acabe em bem.

Quanto aos actores, destaco o regresso ao grande ecrã da magnífica Helen Hunt num papel muito sóbrio mas ao mesmo tempo cheio de perfídia e ironia. Scarlett Johansson está muito bem num papel de menina bem comportada que lhe assenta muito bem. Penso contudo que o seu desempenho acaba ofuscado quer por Helen Hunt quer por Tom Wilkinson. Destaco ainda pela positiva o desempenho do elenco secundário, composto por actores britânicos.

Os diálogos são talvez o que de melhor nos traz o filme. Construídos de forma muito inteligente e sempre com muita sátira à mistura, só pecam por muitas vezes soarem um pouco a clichés.

Em conclusão, acho que se trata de um filme muito agradável e espirituoso, ou como diriam os ingleses very witty.

AL

Good Bye Lenin! (2003)

Classificação: 9

Género: Comédia/Drama/Romance

Argumento: Alemanha de Leste, no ano de 1989: a história desenvolve-se em torno de Alex, da sua irmã e da sua mãe. Enquanto Alex protesta contra o regime, a sua mãe (grande defensora do regime) observa a polícia a detê-lo, sofrendo de seguida um ataque cardíaco que a deixa em coma. Alguns meses mais tarde, quando a sua mãe acorda a RDA já não existe e o Comunismo caiu. Como a mãe não pode sofrer grandes emoções, o filho tenta reconstruir o mundo que a mãe conhecia, criando a ilusão que comunismo continua vivo, o que não se revela um tarefa fácil. Nesses meses o mundo mudou muito! Em 2003, nos Prémios Europeus de Cinema, os chamados Óscares Europeus, o filme ganhou diversos prémios: melhor filme, melhor actor, melhor argumento, melhor actriz, melhor director.

Comentário: Este é um filme muito interessante, que aborda o tema da família, o crescimento do ser humano (de criança a adulto), lidando ainda com uma mudança social e política importante, tendo também um pouco de romance. Penso que o filme dá uma boa ideia da mudança ocorrida quando a Cortina de Ferro caiu na Europa Oriental, realçando as dificuldades e as oportunidades que este acontecimento trouxe. O filme destaca as diferenças entre o Leste Comunista e o mundo Capitalista, demonstrando, ainda que de forma subtil, a discriminação existente entre ambos. No final, o filme centra-se na importância da família, e naquilo que somos capazes de fazer para tornar os que amamos mais felizes. Recomendo vivamente!

MC

East / West ("Vida Prometida") (1999)

Classificação: 8,5

Género: Romance / Drama

Argumento: Junho de 1946, Estaline lança uma vasta campanha de propaganda dirigida aos emigrantes russos a viver no ocidente, oferecendo-lhes amnistia, passaporte soviético e a possibilidade de participar na reconstrução da pátria após a guerra. Alexei Golovine é um dos que responde ao apelo, regressando à União Soviética com a esposa francesa, Marie e o filho Serioja. Mas ao chegar a Odessa, a recepção de Estaline não é a que se esperava. A maior parte dos ocupantes do barco é executada no local ou enviada para campos de trabalhos forçados. Alexei e a sua família escapam e são enviados para Kiev porque as autoridades esperam muito deste jovem médico. Marie só pensa em fugir e reconquistar a liberdade. Quando um grupo de teatro francês, liderado pela famosa actriz Gabrielle Develay, chega a Kiev em tournée, Marie sabe que esta é a sua derradeira oportunidade, mas o KGB mantém-se alerto.

Comentário: Nomeado para melhor filme de língua estrangeira (o filme é em francês e russo) em 2000, East / West (em português "Vida Prometida") com Catherine Deneuve, Sandrine Bonnaire e Oleg Menchivoc é um grande filme sobre uma estória verídica. À semelhança de outros filmes sobre marcos históricos como O Pianista, Save Private Ryan ou Vida é Bela, este filme retrata a época após a segunda guerra mundial na União Soviética e vinca valores de grande importância como a liberdade, a amizade, a solidariedade e o amor. O final do filme é, na minha opinião, bastante comovente devido à grande prova de amor dada por Alexei, o sacríficio em favor das pessoas que se gosta.
Para se igualar aos filmes acima referidos faltava qualquer coisa mais, nomeadamente uma boa banda sonora.
Gostei imenso do filme, pela surpresa e sobretudo pelo argumento que por si só vale 8,5/10.

EM

Eternal Sunshine of a Spotless Mind (2004)

Classificação: 9.0

Género: Drama/Romance/Ficção Científica

Argumento: "You can erase someone from your mind"; "Getting them out of your heart is another story".

Comentário: Este filme é um hino ao amor ou uma sinfonia ao ser humano enquanto individuo imperfeito. Sim, Charlie Kauffman preferiu escrever sobre pessoas vulgares, cheias das imperfeições do dia a dia, em vez de versar na habitual ladainha dos bons contra os maus, os perfeitos e os imperfeitos. Como na vida aqui não há nada disso. Há pessoas que estão desorientadas, perdidas, que precisam de uma bussola. E quando nenhuma lhes surge diante dos olhos preferem apagar tudo a digerir os momentos menos bons da sua vida, as estórias infelizes, os momentos que nunca deviam ter existido. É essa a premissa do argumento de Kauffman. E é também, como o leitor deve saber, a premissa da vida!
A escolha dos actores para as diversas personagens não podia ter sido melhor. Jim Carrey no papel de Joel Barish obtém o melhor desempenho da sua carreira (apesar das boas actuações nos filmes “The Mask” e “Dumb and Dumber”). No entanto, os bons desempenhos não se limitam a Jim mas também a Kate Winslet, Kirsten Dunst. Destaco também os efeitos especiais - nota-se aqui a influência de um homem como Gondry que conhece bem os meandros dos videoclips e da direcção artistica - que são importantes para dar uma dinâmica visual ao filme, mas o que de facto nos prende é a relação amorosa que precorre todo o filme.
“Eternal Sunshine of a Spotless Mind” é um filme estranho mas belo, diferente, cheio de emoções e tocante.
Na minha opinião, é um autêntico filme de cinema, com certeza um dos melhores filmes de 2004, uma obra-prima. É o que dá juntar o génio de Charlie Kauffman e a visão imagética do francês Michel Gondry. Duas visões que se completaram para fazer um dos filmes mais belos e poéticos dos últimos anos. Uma verdadeira preciosidade cinematográfica.
A par de Finding Neverland, o melhor filme já comentado aqui no blog à data de hoje.
Para quem gosta de cinema, é um filme obrigatório.

EM

Gato Preto, Gato Branco (1998)

Classificação: 7,5

Género: Comédia/Romance

Argumento: Dois avós, dois pais e respectivos filhos e filhas, um comboio roubado, um traficante de droga com música, casamentos e animais à mistura. Um autêntico carrocel de comédia.

Comentário: O filme começa por ser aborrecedor. No entanto, a história passado ao algum tempo começa a ser interessante e acaba por ter um final super hilariante, com avós a ressuscitar, noivas a fugir, casas a desmoronar, gansos e porcos a "enfeitar" e com música no ar.
Existem várias personagens em evidência, nomeadamente Daden, um traficante que quer casar a irmã à força e o Tio Grgan que só visto.
Uma comédia fora do comum de Emir Kusturica, conhecido pelo seu filme Underground.

EM

Closer (2004)

Classificação: 7.5

Género: Drama / Romance

Argumento: Uma história de paixão, amor e ódio sobre dois casais que se torna complexa quando o homem de um casal conhece a mulher do outro casal.

Comentário: O tema do filme é muito específico e por isso este filme pode não agradar todas as pessoas mas na minha opinião é um filme de boa qualidade.
É um filme com boa direcção, bons dialógos e sobre problemas actuais das relações amorosas e da sociedade em geral.
O filme assenta apenas na actuação de quatro personagens: Alice (Natalie Portman), Daniel (Jude Law), Anna (Julia Roberts) e Larry (Clife Owen). Destaca-se o desempenho de Natalie Portman e de Clife Owen. Na minha opinião, serão no futuro próximo os actores de referência e do momento no mundo do cinema.
É um filme a ver para quem se interesse sobre a história.

EM

Um longo domingo de noivado (2004)

Classificação: 8

Género: Drama / Comédia / Romance

Argumento: Conta a história de uma rapariga, Mathilde, que procura, sem perder a esperança, pelo seu noivo desaparecido na I Guerra Mundial.

Comentário: O filme começa por ser um bocadinho confuso deixando antever a idéia que se poderá tornar maçador. Nada poderia estar mais errado. O excelente desempenho de Audrey Tatou torna inevitável que nos deixemos envolver na sua busca pessoal pelo noivo. Um pouco como ela, não queremos acreditar na morte do rapaz, ainda que isso se vá tornando cada vez mais inverosímil. Pessoalmente, pensei que já nem Mathilde acreditava verdadeiramente na sobrevivência do noivo e que aquilo se tratava apenas de uma busca por um facto de credibilidade inabalável que a fizesse finalmente ter a vontade de continuar com a sua vida. O elenco secundário tem uma grande prestação, contribuindo um certo tom de comédia que vai aligeirando o filme. Deixo apenas uma nota final para as cenas de violência do filme, com as cenas de guerra a fazerem lembrar "A busca pelo soldado Ryan".
Mais um belo filme, na minha busca por alternativas ao tradicional cinema americano.

AL

Where the heart is (2000)

Classificação: 8.0

Género: Drama/Romance

Argumento: Uma rapariga de 17 anos grávida (Novalee), reconstrói a sua vida após ser abandonada pelo namorado num Wal-Mart em Sequoyah, Oklahoma.

Comentário: Antes de fazer este comentário, fui ver a classificação e as críticas do imdb sobre o filme. Verifiquei que a apreciação não era excelente. Bem, pessoalmente gostei muito do filme. É um drama bem feito, com óptimas performances e boas actrizes Natalie Portman e Ashley Judd. Mostra um pouco da vida em cidades do interior dos EUA, o que é interessante já que estamos habituados a filmes passados nas grandes cidades. Por outro lado, o facto do filme contrastar duas histórias com fins opostos: a vida de Novalee e a do seu namorado, é um ponto positivo. Aconselho a ver o filme.

EM